El kit de fotografía de Headshot Ultimate

junio 06, 2020

The Ultimate Headshot Photography Kit

Fotografía headshot es un juego de personas, no sólo sobre el equipo de fotografía headshot. Si no puedes poner a la persona delante de ti a gusto, entonces no tienes una oportunidad.

Sin embargo, hay un par de cosas como fotógrafo de headshot que usted necesita para ejecutar un estudio de headshot exitoso y negocio:

  • Presencia en línea
  • Equipo para sacar lo mejor de su tema
  • Y, un flujo de trabajo que maximiza su tiempo.

Su kit "Obtención de clientes"

He aprendido que mi trabajo en la cabeza se utiliza principalmente en LinkedIn. Por lo tanto, construir una presencia en LinkedIn es primordial para mí para atraer a los clientes que sirvo.

LinkedIn para fotógrafos es una plataforma sin explotar, sobre todo para fotógrafos de cabecera.

Sea cual sea la plataforma que esté utilizando, asegúrese de que su mensaje en línea es claro - habla a quien usted sirve y se presenta donde sus clientes pasan el rato con el fin de aumentar sus reservas.

Una vez que estén en tu estudio, depende de ti usar tu equipo a su máximo potencial.

Equipo de fotografía de la toma de cabeza

Vamos a separar esta lista de equipos en un par de segmentos. Es una lista larga, así que vamos a bucear en ella!

Cámaras ideales para la fotografía de la cabeza

Soy un tirador canónico. ¡Por cierto, no me retengas!

Utilizo cualquiera de las dos Canon 5DSR, Canon 5D4, o el Canon EOS R por mi trabajo. Mientras que los dos primeros son excelentes. Prefiero el EOS R debido al enfoque ocular, lo que significa que ya no tengo que presionar mi ojo contra el visor todo el día.

Mi ojo derecho me agradece por eso todos los días que estoy disparando.; -)

No todo está perdido si no usas Canon. Si eres un tirador Nikon, oigo buenas historias sobre el Nikon D850 y el Nikon Z6. Para aquellos que prefieren Sony, el Sony A7R IV es el camino a seguir.

Me encanta tener grandes archivos de resolución, no necesariamente para comer todo mi Synology 1819 + almacenamiento, pero debido al nivel de detalle, capto en los irises de la gente.

Lentes de fotografía ideal para la toma de cabeza

Con lentes, tienes un par de opciones sólidas.

Personalmente, me gusta disparar entre 90 y 105 mm. Uso el Canon EF 70-200 F2.8 casi todo el día, pero otra opción que producirá grandes resultados es la Macro Canon 100MM 2.8

Nikon también ofrece un F2.8 de 70-200 mm opción junto con una increíble 105 mm F2.8

¡No te preocupes, tiradores Sony! También tienes una Objetivo de 70-200 mm opción que crea imágenes deliciosas, así.

Mi fuente de luz

Como fotógrafo, tu luz lo es todo.

Puedes tener las lentes y cámaras más caras, pero si tu iluminación no está a la altura, tu fotografía sufrirá. Soy fotógrafo de luz continua cuando se trata de proyecciones.

¿Por qué?

Una toma de cabeza es una foto de una cara y una cabeza. Uno de los activos más importantes que mis súbditos tienen en la cara son sus ojos. Al disparar con luz continua, las pupilas de mi sujeto se dilatarán y verás todos esos colores increíbles en su iris ".

Esta dilatación es físicamente imposible cuando el fotógrafo utiliza estrofas. Como resultado, sus pupilas serán enormes, y sus ojos se verán más negros de lo deseado.

Mi kit preferido para la iluminación continua es la Westcott Flexkit.

Fondos para capturas de cabeza

Prefiero fondos que no distraigan para dirigir toda la atención de la foto al sujeto. Por esa razón, a mis clientes también les gustan.

Uso una Fondo Super Blanco sin costura salvaje en el estudio, y, X-gota de Westcott en ubicación. Con fondos blancos, puedo llevarlos a cualquier lugar de un aspecto blanco puro mediante el uso de dos El A1 de Profoto o realmente gris oscuro mediante el uso de la luz floja.

Soportes y otros equipos de montaje

Todo este equipo tiene que estar en gradas. No tiene sentido tenerlo en el suelo, ¿verdad?

En el estudio, estoy totalmente enamorado de mi Tether Herramientas Low Boy Roller soportes. En la ubicación, utilizo el Manfrotto 1004BAC y el Manfrotto 1051BAC soportes, que todos hacen clic juntos para un fácil transporte. Todos ellos están bien construidos y mantienen mis luces seguras. Esto me da la tranquilidad que necesito cuando trabajo con clientes.

Siempre estoy disparando a una computadora usando un Cable de sujeción de herramientas de sujeción. En el estudio, disparo en mi computadora del estudio, y en la ubicación, uso mi Microsoft Surface Pro 7 acoplado a mi fuente de luz con la Tether Tools AeroTab, a Tether Herramientas Roca sólido brazo lateral, y un Abrazadera maestra de roca sólida de herramientas de atado

Es necesario disparar en una computadora porque la gente quiere ver sus imágenes y usted necesita la oportunidad de entrenar y dirigirlos tanto en su estudio y en la ubicación.

En cuanto a la cámara, siempre está en un trípode, el Feisol CT3472-LV para ser precisos.

Para ser honesto, yo me ocupo de mis trípodes y este es el sólo un que he tenido durante años que no se ha roto bajo la presión que le puse. Es súper ligero y también muy resistente.

Además de eso, tengo una Arca suiza P0 cabeza de balón. No me gustan las palancas en las cabezas de bola para posicionar mi cámara, pero el Arca suizo se mueve con un simple giro de la muñeca. Tampoco se necesitaban músculos para tenerlo encerrado.

La bolsa perfecta de fotografía de la toma de cabeza

No sé tú, pero me gustan todas mis cosas en una bolsa. No quiero arrastrar varias bolsas. Es un dolor. Así que actualmente empaque todo en el Responsable de producción de Think Tank 50. Es una bolsa enorme.


A la izquierda, el kit de otro fotógrafo. A la derecha, la mía.

El flujo de tareas

Como dije antes, siempre disparo en un ordenador, ya sea mi máquina Windows de estudio o mi Superficie pro, ambos ejecutándose Captura de One Pro. Siempre estoy usando Sessions en C1, llamado "fecha - el nombre del cliente". Por ejemplo "20200601 - Maurice Jager". Aquí es donde comienza el flujo de trabajo.

No tiene sentido para mí mirar mi trabajo en un monitor no calibrado. Las fotos capturadas en mi estudio son vistas y retocadas en un BenQ SW321C Hardware de 4K monitor calibrado por el color usando el X-Rite i1Display Pro.

Uso el Método de TNT por Tony Taafe para guiar a mis clientes a través del proceso de selección. Cuando mis clientes se van, sé exactamente qué archivos quieren y necesitan retoque. Después de la sesión, todos mis archivos en vivo en el Synology 1819 +. Me gusta tener todos mis archivos en un lugar para encontrarlos más fácil más tarde.

Las imágenes de mi cliente de estudio son retocadas por mi retocador, que tiene acceso fuera del sitio a mi Synology para agarrar los archivos en los que necesita trabajar.

Para mis conciertos corporativos en la ubicación, todavía me retoque y uso El flujo de trabajo perfecto de retoque de la toma de cabeza para crear mi estilo y ser consistente durante todo mi trabajo (¡creé ese flujo de trabajo, por cierto!).

Para resumir las cosas

Como fotógrafo de fotos, tienes la oportunidad de hacer que la gente se sienta mejor consigo misma creando imágenes que nunca esperaron tener de sí mismos.

Es tu responsabilidad producir un trabajo increíble con tus temas utilizando el engranaje y el flujo de trabajo que te hace no pensar en ningún aspecto técnico durante la sesión. Necesitas centrarte exclusivamente en tu tema, sin preguntas.

Espero que esta lista te dé algo de inspiración para reevaluar tu propio equipo y quizás te inspire a añadir algo a tu kit para hacer su vida más fácil es un fotógrafo profesional.


Maurice Jager

Maurice es el fotógrafo principal en Europa, autor del libro "Marca personal para fotógrafos" y un educador que habla en nombre de sus patrocinadores en exposiciones de fotografía en todo el mundo.

90 días de contenido

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