Photographic Color Theory Guide

julio 17, 2019 1 Comentario

The Photographer’s Guide to Color Theory

Cuando miras De Kate Woodman. Es fácil ver una serie de fotografías de una película.Con antecedentes científicos y tecnológicos, cayó "accidentalmente" en la esfera de la fotografía, entusiasmada con la Ciencia y la teoría del color.


Kate es buena reuniendo a la gente para mostrar su relación, como filmar personajes, modas y obras comerciales.Pero sea lo que sea que esté filmando, siempre encaja en un concepto increíble y perfecta armonía de colores.Ya verás. Conceptual adj., TemperamentoO Más oscuro Ella hace fotos.


El color ha penetrado en su trabajo de manera muy consciente y, con su crecimiento orgánico en la tecnología de la fotografía, ahora comparte con confianza la clave de su éxito a través del pro - edu.

Pro - edu

En su programa de estudios, Color ScienceKate se centra en la teoría, la base y la práctica avanzada en el uso del color, el significado, y el retrato del flujo de trabajo.A continuación figuran algunos de los elementos de un curso de vídeo de 25 días.

Propiedades de color


Hay tres propiedades de color, Saturación y brillo, que es un término común que se ve en photoshop.

  • Tono Normalmente pensamos en el color.
  • Saturación Es la intensidad o la vitalidad del tono.Una imagen muy saturada hace que se sienta animada y dinámica.
  • Cuando se reduce la saturación de una imagen, sólo queda una imagen en blanco y negro. Luminosidad]Cuando aumenta la luminosidad, añade blanco a un color, que se llama color.En lugar de eso, cuando bajas la luz, te pones negro, que se llama color.Cualquier cosa en el Medio, como el gris, se llama color.

Todos estos atributos del color están relacionados entre sí.Por ejemplo, cuando cambias de tono, cambias de brillo.


Para comprender mejor el ajuste de luminosidad, vea esta sección gratuita Color Science Consejera.Además de usar una máscara de luz en photoshop, Kate utiliza una tecnología diferente para crear su propia apariencia.La vi jugar a deslizar para cambiar el brillo amarillo, rojo y azul de la escena del Salón y equilibrar el contraste de colores.

Ajuste de brillo


Si quieres saber más sobre la forma en que Kate utilizó la capa blanca y negra para ajustar la luminosidad del color de la imagen para obtener el efecto de la pintura, es un vídeo de la secuencia de trabajo que capturó en la pantalla de photoshop.El concepto es el mismo para el deslizamiento luminoso en Lightroom, pero no predefinido.

Usar la capa blanca y negra para ajustar el color del vídeo

Ajuste de color


Hablemos ahora de poner el color en el mismo espacio para crear armonía.No se trata de mezclar los colores para obtener diferentes colores, un concepto que originalmente propuso Johannes ittens, un teólogo de los colores del siglo XX, que sugirió que teníamos siete colores en armonía y que todos nos parecemos.Por consiguiente, escribió un libro titulado color Art y fue el autor principal de la obra Bauhaus, la escuela de arte más influyente de Alemania en el siglo XX.


A continuación figuran ejemplos y descripciones de siete colores y sonidos.

  • Conciliación monocromática
  • Complementary color Harmony
  • División, complementariedad, armonía.
  • Dual divide Complementary color Harmony
  • Armonía del color secundario (o cuadrado)
  • Tres tonos y
  • Color Harmony

Conciliación monocromática

El monocolor contiene todos los colores de un solo color.En este caso, la imagen utiliza diferentes tonos, tonos y sombras amarillas.


Conciliación monocromática

Complementary color Harmony

Si añades un color contrario al espectro.El contraste entre estos dos colores añade un gusto visual interesante a cualquier escena.Los ejemplos de colores en este gráfico son azul y naranja.

Complementary color Harmony


División, complementariedad, armonía.

Un pequeño cambio en la armonía del color complementario es la División y la complementariedad, es decir, los dos colores a ambos lados del color complementario.Para los principiantes de la teoría del color, esta armonía es una opción fácil, ya que es difícil cometer errores y casi siempre es sorprendente.

División, complementariedad, armonía.


Dual divide Complementary color Harmony

Cuando los dos colores complementarios están directamente relacionados entre sí, lo llamamos la armonía entre los dos colores separados y complementarios.

Dual divide Complementary color Harmony


Armonía del color secundario (o cuadrado)

Si introduces cuatro colores para que estén distribuidos uniformemente alrededor de la rueda de color, entonces forma una combinación de colores rectangular o secundario.Este tipo de armonía consiste en dos pares complementarios, pero especialmente en una pareja equidistante alrededor de la rueda.

Armonía del color secundario (o cuadrado)



Tres tonos y

Cuando quitas uno de los colores, vuelves a los tres y se reparten uniformemente alrededor de la rueda.Es fácil notar que el color original y el secundario forman la armonía tricolor, que es una simple opción para los fotógrafos que empiezan a estudiar teoría del color.

Tres tonos y


Color Harmony

Los cuatro colores del lado de la rueda son directamente adyacentes y constituyen una combinación de colores similar.Obsérvese que el color puede ser directamente adyacente o no, pero lo suficientemente cerca como para crear una cuña a partir de la imagen de la rueda.

Color Harmony



The Mental Impact of color on emotion


La teoría moderna del color también nos dice que algunos colores pueden vincularse a diferentes emociones.Las fotografías de Kate suelen provocar una reacción emocional, que en muchos casos se remonta al color que utilizó para crear los efectos de la pintura.

Psicología del color


Azul

El azul nos recuerda confianza y lealtad.Por ejemplo, dependemos de la protección y la fiabilidad de los uniformados.También puede llevarnos a sentirnos solos, distantes o tranquilos, porque está relacionado con nuestro entorno natural, como el cielo y el mar.


Marrón

El marrón es el elemento de la tierra y todo lo que contiene, incluida la metáfora de la vida animal.Un color primitivo profundamente arraigado en la Tierra nos recuerda la humildad, la sencillez y la población civil.


Verde

El verde puede oscilar entre dos sentidos.Debido a sus vínculos con la naturaleza, es una sensación de vida, salud y un sistema en marcha.También está generalmente relacionada con la toxicidad y las toxinas, y la causa más común es la codicia o la envidia.


Naranja

El naranja suele estar relacionado con el entretenimiento y la recreación.Es animada y alienta las actividades arriesgadas o valientes.Es muy evidente porque se compara con nuestros cielos azules y nuestros colores, por lo que a menudo se utiliza como un color de Seguridad.


Púrpura

El púrpura es la profundidad del rosado, que ha pasado de ser dulce y femenino a ser profundamente erótico.Celebrar y liberar a los oprimidos con azul masculino y Rosa femenina.Trae consigo el sentimiento de fantasía, ciencia ficción, misterio y cosas imposibles de alcanzar.


Rojo

El rojo es el color de nuestra sangre.En la antigüedad significaba vida, salud, Victoria y vitalidad.Estimula nuestros sentimientos, como la pasión, la sexualidad, la ira, la agresión y la emoción.Por el contrario, ha creado en nuestros corazones un sentimiento de fuego, fuego, amor y deseo.


Blanco

El blanco trae consigo sentimientos de pureza, sacrificio, castidad, gracia y virtud.A menudo blanqueamos cosas para hacerlas más blancas y / o estériles, debido a nuestra relación estéril con el frío y el hielo.


Modelado, modelado, modelado e iluminación


Como fotógrafo, es importante aprender a crear colores en sus imágenes como fuerza motriz de las emociones, los sentimientos y las historias.


La apariencia puede ser una parte importante de tu narrativa o del desarrollo de tu retrato.Para entender el ejemplo que sigue, cuando Kate analiza una imagen y toma una decisión crucial en el siguiente vídeo, el color de su cerebro se decide.

Video para tu historia


En este episodio, Kate y su estilista de escena, Trudy, hablaron de cómo quería una clásica estética eterna, en lugar de una obra moderna.Para las actrices que actúan como hermanas y madres, la elección de ropa, peinado y maquillaje de Kate añade complejidad y diversión visual.


Por supuesto, ella consideraría seriamente la opción del color.El objetivo de Kate era alinear la paleta existente con la de su ubicación, ya fuera una escena neutra del dormitorio, una escena complementaria de la Sala de estar o una escena de la cocina.


Por último, la ubicación, la apariencia y el color del proyecto de Kate lo unen y lo convierten en un poderoso conjunto de fotografías narrativas.


CAT color Science

Color Science Contiene más de tres horas de contenido para ayudarte a aprender a construir imágenes de colores como fuerza motriz de emociones, emociones e historias.Puedes conseguir esto aquí:


El nuevo currículo de Kate. Fotografía narrativa El estreno tendrá lugar el 30 de julio.La fotografía narrativa añade complejidad y profundidad a tu trabajo, ya sea como fotógrafo comercial, en proyectos personales o en retratos o paisajes especializados.Es una gran ciencia de seguimiento del color, porque se trata de más Kate como escenario y luz en su escenario.


Tres horas de curso avanzado con photoshop y capture One.El 30 de julio estará a disposición de los medios de difusión y las descargas.Puedes tener dos partes gratuitas de este curso y un color que Kate usa en él. Es gratis..


Al final del curso de fotografía narrativa, tendrás la confianza de crear inspiración, conceptualizar tus ideas y ejecutar tu plan de ver todo esto en la última edición.



1 Respuesta

Marc Blake
Marc Blake

julio 30, 2019

I’m a professional photographer. I state that fact because it’s my responsibility to train and increase my skill sets. Kate is a photographer’s photographer. In other words a trainer. There is a different element going on with her approach, however. It’s not click here, add this, okay adjust that. No. It’s logic and understanding with a grounding of how and why, iced like a well-baked cake with the steps to get to a previsualized result. And, then there’s serendipity which is the magic with Kate’s creative approach. To summarize… “Substance.”

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