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Diez consejos para disparar fotografía de naturaleza muerta impresionante

  • 9 lectura mínima

La fotografía de naturaleza muerta es un reto pero muy gratificante. Hay tanto que puedes hacer creativamente dentro del género de la naturaleza muerta.

Lo bueno de fotografiar naturaleza muerta es que no necesita un estudio de alto nivel o mucho espacio para comenzar.  Puedes hacer mucho con una tabla simple junto a una ventana.

Aquí hay diez consejos de fotografía de naturaleza muerta que te ayudarán a hacer impresionantes imágenes de bellas artes.

1. Elija la lente adecuada para su tema

Todo comienza con la lente correcta. Tener la lente adecuada para adaptarse a su tema es obligatorio sin importar lo que dispara. Sin embargo, no necesita un amplio surtido en su kit para la fotografía de naturaleza muerta. Una o dos lentes de alta calidad serán más que hacer.

La elección de su lente será dictada en gran medida por la cámara que utilice y el tamaño de su sensor.

Si está disparando en una cámara con un sensor recortado, es posible que desee comenzar con un50mm para la mayor versatilidad. Dependiendo del factor de recorte, esta lente funcionará más como un 80mm en una cámara con un sensor de fotograma completo.

Por el contrario, si estás en una cámara de fotograma completo,una lente de 50mm le da un ángulo bastante amplio para las naturalezas muertas. Si solo estás tomando fotos de uno o dos objetos, o si tu objeto es pequeño, habrá demasiado fondo visible en tu toma. Una gran cantidad de antecedentes en su toma puede empequeñecer a su sujeto y traer demasiado espacio negativo a la fotografía.

También tendrás que acercarte mucho a tu tema, que podría no ser lo que quieres.

Un100mm macro o105mm micro lente es una gran lente para tener para la fotografía de naturaleza muerta. Una lente macro no es solo para tomas apretadas y de primeros planos. Funciona muy bien para tomas de estilo retrato también.

Para la naturaleza muerta, intente usar esta lente desde más atrás de lo que normalmente dispararía. Cuando el100mmo 105mm macro/micro lente se utiliza de esta manera, en realidad no estás utilizando las capacidades macro de la lente. Esto lo convierte en una lente altamente versátil en un fotograma completo y una gran opción si solo puede permitirse invertir en una sola lente para su fotografía de naturaleza muerta.

Otra lente que es ideal para una cámara de fotograma completo es un85mm. Esto se conoce generalmente como una lente de "retrato", pero es ideal para la fotografía de naturaleza muerta. Le da un cultivo que no es demasiado apretado y no demasiado suelto.

Cuando se trata de lentes para la fotografía de naturaleza muerta, tenga en cuenta que las lentes principales se prefieren a las lentes de zoom debido a la nitidez que ofrecen. Lentes de zoom tienen muchas piezas móviles que en última instancia pueden conducir a la difracción de la lente y afectar la calidad de la imagen. Muchas lentes prime más baratas son más nítidas que las lentes zoom más caras.

2. Utilice un trípode para un flujo de trabajo eficiente

La fotografía de naturaleza muerta es un proceso lento y deliberado de construir y evaluar su conjunto, por lo tanto,trabajando con un trípode libera los brazos para trabajar con cuidado y eficiencia.

También le ayuda a mantener la misma posición de disparo a disparo si es necesario. Esto es importante si estás trabajando en una serie de fotos de naturaleza muerta.

Una vez que coloque sus sujetos en su conjunto, evalúe su composición y cómo la luz está cayendo en su escena, y haga ajustes desde allí.  A veces esto significa agregar un elemento o quitárselo y ajustar su composición.

Sin embargo, trabajar con un trípode no significa que necesite tenerlo en el mismo lugar todo el tiempo. Intenta llegar a tu configuración desde diferentes alturas y ángulos.

Muchos fotógrafos odian el uso de trípodes porque se siente limitante, pero tener que levantar su cámara y colocarla repetidamente mientras juega con su conjunto puede terminar limitándolo aún más.

Sisu trípode no viene con uno, puede obtener unbrazo de extensión que le permitirá colgar su cámara sobre sus configuraciones a noventa grados. Las tomas aéreas tienen una calidad más gráfica porque este ángulo aplana todo y limita la profundidad. Flatlays se han convertido en un tipo muy popular de fotografía de naturaleza muerta debido a aplicaciones como Instagram.

Tener un disparador también es útil. Al fotografiar naturaleza muerta con luz natural, es posible que tenga que usar velocidades de obturación más lentas. Incluso cuando estás en un trípode, presionar el obturador puede crear una vibración minuto. Esto puede introducircamara agitar en sus fotos y evitar que se vean nítidas.

3. Disparar atado para un mejor control

Disparos atados en última instancia, le da un mayor control sobre sus resultados. Puede revisar la imagen en una pantalla más grande para verificar los detalles finos y usar Live View para ayudarlo a configurar sus tomas de manera más efectiva.

Si está trabajando con otros, como un estilista o un técnico de imágenes digitales, su equipo también puede ver las imágenes mientras la sesión está en curso.

Por último, el tiro atado le permitirá hacer ediciones rápidas o añadir ajustes preestablecidos como su rodaje, para que pueda tener una mejor idea de cómo aparecerá la imagen final.

Si está disparando conectado en Lightroom o Capture One, puede tomar el control de su cámara desde dentro de la interfaz y activar el obturador desde dentro del programa.

4. Forma tu iluminación

La clave para una fotografía exitosa de naturaleza muerta es aprender cómo funciona la luz. Esculpir la iluminación para hacer lo que quieres es crucial. Cualquiera que sea la fuente de luz que elija, tendrá que dar forma a su luz.

La luz natural le dará resultados hermosos, sin su tener que invertir en una gran cantidad de equipos de iluminación. Asegúrese de trabajar con reflectores y tarjetas de llenado / rebote. Tendrá que redirigir parte de la luz de nuevo en su escena o llenar sombras. La iluminación natural, en particular, se cae rápidamente.

Usted puede comprar unKit reflector 5 en 1 que viene con reflectores de oro, plata, negro y blanco. Estos generalmente vienen con un difusor, que es clave para suavizar la luz solar dura o directa.

Si no tiene el presupuesto para un difusor, intente colgar una cortina blanca transparente frente a su ventana. También puede comprar algunas piezas de cartón blanco y negro o cartel. Estos son baratos y pueden ayudarlo a esculpir la luz para obtener una imagen más dinámica.

5. Usar fondos y superficies apropiados

Necesitará fondos y superficies adecuados para su fotografía de naturaleza muerta. Hay empresas que venden antecedentes profesionales para naturaleza muerta y fotografía de productos, pero pueden ser bastante caros.

Usted puede DIY su propio por una fracción del precio. Compre láminas delgadas de madera contrachapada de la ferretería y píntelas con muestras del departamento de pintura.

También puede comprar un pedazo de tela de gota de pintor de lienzo y cortarlo en cuatro cuadrados grandes y pintarlos. Tendrás fondos con una textura hermosa y sutil que son baratos y se pueden enrollar y almacenar fácilmente.

Elija fondos y superficies en colores neutros o sutiles que no dominen a sus sujetos y se puedan usar de muchas maneras.

Negro, blanco y gris son buenas opciones, así como tonos marrones y pastel.

6. Encuentra accesorios únicos para tu historia visual

El apoyo derecho puede hacer un mundo de diferencia en sus fotos de naturaleza muerta. Mire a su alrededor’ es posible que ya tenga muchos artículos para el hogar que se pueden utilizar para accesorios, tales como libros viejos, teteras, o vasos. Si no, las tiendas de segunda mano pueden ser un gran lugar para encontrar accesorios interesantes por no mucho dinero. Busque artículos en colores neutros o que funcionen bien juntos.

Sea cual sea el accesorio que elija, asegúrese de que funcionen juntos visualmente. Por ejemplo, si está haciendo un look vintage, asegúrese de que sus accesorios sean todos de aspecto vintage. No mezcle en objetos modernos. Tu escena debe verse cohesiva.

Puede agregar flores y otros productos botánicos para toques adicionales o fotografiarlos por su cuenta para hacer hermosas impresiones. Sea creativo y observe el potencial en los artículos cotidianos.

Un consejo es tener cuidado con los objetos brillantes, ya que son reflectantes y pueden causar reflejos especulares que son difíciles de manejar. Artículos como cristalería y cubiertos pueden reflejar muchos de los artículos que están rodeados por.

7. Previsualiza y planifica tu sesión

Antes de disparar, debe tener una idea de cómo quiere que se vea su imagen y la historia visual que desea contar. Cuando trabajas para clientes, generalmente tienes un resumen creativo o maquetas que ilustran los resultados finales deseados. Incluso si estás trabajando por tu cuenta o por placer, tener un objetivo te ayudará a obtener accesorios o comprar cualquier artículo como tela o elementos botánicos que quieras tener a mano.

Tus ideas no tienen que ser realmente desarrolladas. Dibujar una idea aproximada en un cuaderno podría ser suficiente para que sus jugos creativos fluyan y darle una hoja de ruta para sus fotos de naturaleza muerta.

8. Implementar la teoría de la composición en sus fotos de naturaleza muerta

El arte es altamente subjetivo. Una imagen aún puede ser increíble incluso si no cae en una estética prescrita o sigue ciertas reglas de composición.

De hecho, las llamadas reglas de composición no son realmente reglas; son más como pautas para ayudarte a tomar mejores imágenes. Sin embargo, las mejores fotografías generalmente siguen la teoría de la composición de alguna manera, incluso si es la simple regla de los tercios.

Los programas como Lightroom tienen cuadrículas de composición que puedes usar mientras disparas atadas o al recortar tus fotos para obtener un resultado más agradable.

El color es también un aspecto importante de la composición de naturaleza muerta y es digno de estudio para mejorar su fotografía de naturaleza muerta. La rueda de color es un gran lugar para comenzar. Refiriéndose a ella puede ayudarlo a planificar esquemas de color en sus naturalezas muertas.

Los colores opuestos en la rueda de colores, como el azul y el naranja, son colores complementarios y se ven muy bien juntos. Los colores que se sientan uno al lado del otro, como el azul y el verde, se llaman colores análogos y también pueden ayudarlo a crear imágenes impactantes.

9. Desarrolla tu estilo personal

En última instancia, la creación de una fotografía de naturaleza muerta evocadora depende de una estética fuerte y el desarrollo de su estilo. Cuanto más practiques tiro, mejor y más rápido mejorarás.

Sin embargo, también debe tomarse el tiempo para ser más alfabetizado visualmente.Estudie las imágenes de naturaleza muerta no solo de los fotógrafos que admira, sino también de las obras clásicas de los maestros de naturaleza muerta.

Estudiar la forma, los colores y varios tonos utilizados en la pintura de naturaleza muerta te ayudará enormemente en tu fotografía de naturaleza muerta.

Aunque estamos expuestos a millones de imágenes al día y, en general, nos hemos vuelto más alfabetizados visualmente como cultura, la observación constante y cuidadosa del mundo que nos rodea nos ayudará a mejorar nuestras fotos de naturaleza muerta.

10. Sea creativo con el retoque

Cuando se trata de postprocesar sus naturalezas muertas, puede mantenerlo mínimo o involucrarse, ya que a veces puede estar buscando crear resultados que no sean 100% naturales.

Los ajustes preestablecidos de Lightroom o las acciones para las acciones de Photoshop pueden ser útiles para crear un flujo de trabajo eficiente y reducir el tiempo que pasa frente al ordenador. Puede comprar estos o crearlos usted mismo.Es posible que los preajustes no le den el aspecto exacto que desea, pero pueden ser un punto de partida efectivo. Tener algunos presets que puede aplicar a su trabajo también puede hacer que se vea más cohesivo en términos de estilo.

Tenga en cuenta que los presets no suelen funcionar bien en los alimentos, lo que generalmente requiere un retoque sutil para que se vea apetitoso y real. Por otro lado, florales o botánicos te permitirán ser creativo con tus colores y tonos.

resumir

En última instancia, disparar naturaleza muerta requiere tiempo y cuidado para obtener los mejores resultados. Dedique suficiente tiempo a un lado para construir una escena dinámica y explorarla con su cámara. Si estás acostumbrado a grabar géneros más rápidos, la naturaleza muerta puede ser una disciplina que se siente incómoda al principio.

Sin embargo, la expresión creativa que le permite vale la pena tomarse el tiempo para.

Este artículo fue escrito invitado por nuestra buena amiga Darina Kopcok.

Darina es una fotógrafa, escritora y educadora de alimentos comerciales con sede en Vancouver, Canadá.
Puedes encontrarla enhttps://www.darinakopcok.com/

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