Cómo contar una historia con luz

mayo 04, 2020

How to Tell a Story With Light

Contar historias es la habilidad más poderosa de un fotógrafo porque las historias son la forma en que los humanos tienen sentido del mundo y nuestro lugar en él. En este artículo, te explicaré cómo puedes practicar la narración con luz para elevar tu trabajo e involucrar a tus espectadores en una historia que les afectará a un nivel fundamental.

Las historias son fundamentales para la experiencia humana. Para que los fotógrafos cuenten historias con eficacia, deben utilizar las herramientas de la narración visual como el tema, la composición, el contraste, y lo más importante, la luz. Ya sea que utilice la fotografía para capturar o crear, necesita entender cómo puede utilizar la luz para comunicarse.

Aspectos de la luz

Primero, hablemos de los aspectos principales de la luz y luego descompongelemos cómo estos aspectos afectan la percepción del espectador.

Calidad

La calidad de la luz en la fotografía se refiere a si la luz es dura o suave. La luz dura arroja sombras afiladas con bordes definidos y proviene de una pequeña fuente, pariente al sujeto. La luz suave arroja sombras difusas con bordes difusos y provienen de una fuente que es grande en relación con el sujeto.

CON FUERZA

SUAVE

Cantidad e intensidad

La cantidad de luz simplemente significa cuánta luz hay en una escena. Las fotos de clave alta se crean con mucha luz, y las fotos de clave baja se crean con poca luz. La intensidad se refiere al poder de la fuente de luz. La intensidad puede variar de una fuente de luz a otra fuente de luz en cualquier escena dada.

Dirección

Como su nombre implica, la dirección está determinada por de dónde viene la luz en relación con el sujeto.

Color

El color de la luz varía en todo el espectro y puede ser de frío a cálido. Esto ocurre tanto en fuentes naturales como el sol, como en fuentes artificiales como las lámparas.

Ahora hablemos de cómo estos diferentes aspectos se unen para afectar cómo vemos e interpretamos la luz.

La psicología de la luz

El ciclo diario del sol y la luna tienen un profundo impacto en la psique humana. Como criaturas diurnas que han confiado en la vista como una manera de cazar, reunir y enfrentar el peligro; las fuentes de luz que se parecen a las diurnas son cómodas. Es por esto que la iluminación de retratos estándar imita al sol durante las épocas del día que los humanos están acostumbrados a verse unos a otros.

Pero otras fuentes de luz también se han convertido en parte de nuestra psique colectiva. La luz de fuego, la lámpara y la luz de neón sugieren algo sobre el medio ambiente y el sujeto siendo lit. la oscuridad es misteriosa y potencialmente peligrosa. Estar a solas con alguien en la oscuridad requiere confianza, así que la luz baja puede fomentar un sentido de intimidad por un lado o miedo por el otro.

Una luz que viene de ángulos antinaturales es incómoda porque no es familiar y crea formas inusuales en el tema, alterando sus características perturbadoramente. Una luz que viene de arriba es familiar y natural porque el sol es una parte omnipresente de nuestras vidas, mientras que los colores de luz artificial y las fuentes sugieren un ambiente hecho por el hombre, o incluso puede volverse surrealista cuando se exagera.

El fotógrafo puede manipular la calidad, cantidad, dirección, color e intensidad de la luz para indicar estos desencadenantes psicológicos y afectar la experiencia del espectador con la imagen. Teniendo esto en cuenta le ayudará a elegir situaciones de luz para adaptarse a la historia que desea contar.

Contar la historia con luz

Contar historias con luz puede ser tan simple como esperar la puesta del sol, o tan complejo como una configuración multi-luz. Usted puede utilizar luz natural, luces de velocidad, estroboscópicos de estudio (Elinchrom ELC son mis favoritos personales) o cualquier otra luz que desee porque la fuente de luz es menos importante cómo la iluminación está diseñada para adaptarse a la historia.

Sepa lo que quiere decir

Decida lo que desea que el espectador experimente al mirar su fotografía. ¿Debería el espectador sentirse intrigado, esperanzado o asustado? También, saber lo que quieras decir sobre el tema. ¿Quieres hacer que el tema parezca amigable y atractivo, o solemne y digno? ¿Quieres romance, miedo o esperanza? ¿El sujeto es un villano o un héroe?

Saber lo que quieres que los espectadores experimenten ayudará a construir las bases para todas tus decisiones de iluminación.

Atención directa de los espectadores

Experimenta con cómo iluminas a tu sujeto en relación con su entorno. Es posible que necesite agregar luz adicional a áreas de importancia o considerar luces de señalización que alejen la atención del tema u otros elementos importantes de la historia.

Es posible que necesite controlar la luz para resaltar áreas específicas y marcar la luz para deemfasizar áreas sin importancia, creando un camino para que el ojo del espectador lo siga.

Establezca contexto

El contexto ayuda al espectador a descifrar lo que significan las pistas de tu historia. Esto se puede ver tanto en el ambiente como en el estado de ánimo de la imagen. El ambiente dice algo sobre la historia y el tema y puede ser tan obvio o ambiguo como usted desea.

Para tomar decisiones de iluminación, pregúntese en qué entorno está ocurriendo la historia. ¿Necesita utilizar o imitar la luz natural, o debe iluminarse la escena con alguna forma de iluminación artificial? ¿De dónde viene la luz?

¿Es el resplandor direccional de una puesta de sol o la fría y dura iluminación de un hospital? Una escena oscura y aterradora al aire libre iluminada por la luna podría decir algo diferente sobre la historia o el personaje que uno en un edificio iluminado por una lámpara.

Ya sea que estas opciones sean obvias dado el entorno o sólo insinuadas en el estudio, comunican sentimientos e impresiones al espectador. Un amanecer cerca de un lago se siente diferente de una puesta de sol vista a través de una ventana sucia, o el brillo de neón de un club discoteca. En cada circunstancia, la luz puede provenir de una dirección diferente o tener un color o elenco diferente.

Revele carácter

La calidad de la luz también puede revelar el carácter. Si la luz es suave y difusa podría comunicar suavidad o un sentido de magia. Si la luz es dura y contrastada puede significar acción o drama.

El color de la luz también puede ser enormemente influyente al revelar algo sobre la naturaleza del sujeto. Diferentes colores significan diferentes emociones, como lo explica a fondo Kate Woodman de PRO EDU en su clase en Teoría en color. El rojo podría mostrar poder o pasión, mientras que el azul comunica consideración o serenidad. Elija la calidad de la luz y el color en función de cómo afectará a la percepción del espectador del personaje.

Uniendo todo

Con el fin de tomar todos estos elementos y hacer que funcionen para usted, vamos a establecer algunos pasos simples que puede utilizar para poner su mente en el lugar correcto para contar historias con luz.

  • Ten una idea clara de la historia que quieres contar y lo que quieres que sea el estado de ánimo.
  • Sepa dónde tiene lugar la historia y qué tipo de luz estaría disponible en ese entorno. Incluso si se trata de una toma de estudio en un fondo perfecto, puede tomar decisiones de iluminación informados por esta información.
  • Sepa cuándo tiene lugar la historia. Una imagen con una vibración de ciencia ficción podría tener un color de luz muy diferente a uno de la época victoriana, o incluso un retrato moderno común.
  • Utilice la iluminación disponible para dirigir la atención del espectador, para dar contexto a la imagen y para revelar algo sobre el carácter del sujeto.

Asignación sugerida

Reúne una tabla de humor de imágenes que te inspiren o te interesen, a continuación, ver si puedes contar cómo la iluminación contribuye a la historia. Escribe qué impresiones te dieron las imágenes, y mira si puedes averiguar cómo usar las luces que tienes disponibles para crear algo similar.

Pensamientos finales

Aunque no todos estos pasos son necesarios para cada imagen que haces, son una gran guía para formar cómo piensas acerca de la iluminación de una imagen con el fin de comunicar y contar una historia. Utilice estos pasos, pero asegúrese de experimentar y crecer más allá de ellos, siempre la iluminación con propósito.

Con la práctica, el uso de la luz de narración elevará su trabajo más allá de simplemente imágenes bonitas y en el reino de lo profundo.

Nicole York es una fotógrafa de retratos narrativos, artista digital y escritora. Usted puede ver su trabajo en nicoleyork.com

90 días de contenido

En los próximos 90 días vamos a trabajar con algunos de los mejores artistas para explorar recomendaciones que le den soluciones a los problemas que todos hemos pasado. Estamos pagando a los escritores un salario realmente justo por cada artículo original, y estamos escribiendo sobre cosas que no están patrocinadas por ninguna marca. No hay nadie más que nuestra opinión detrás. Nos encantaría si usted utiliza nuestros enlaces de afiliados aquí para que podamos seguir escribiendo artículos impresionantes que usted puede confiar.


Dejar un comentario

Los comentarios se aprobarán antes de mostrarse.


Ver artículo completo

BLACK FRIDAY HOLIDAY SALE: EVERYTHING PRO EDU IS OFFERING IN ONE PLACE
BLACK FRIDAY HOLIDAY SALE: EVERYTHING PRO EDU IS OFFERING IN ONE PLACE

noviembre 24, 2020

Ver artículo completo

Is Advanced Skin Retouching the Right Tutorial for You?
Is Advanced Skin Retouching the Right Tutorial for You?

noviembre 23, 2020

When a new tutorial or product comes out, it can be hard to know whether it will be the right investment in your career. But PRO EDU has found a way around that.

Ver artículo completo

Why You Should Show Your Clients Raw Files
Why You Should Show Your Clients Raw Files

noviembre 18, 2020

Most photographers only let their client see photos that have been perfected. The problem with this approach is that photographers end up making some pretty big assumptions that could be costing them thousands of dollars in sales, and leaving their clients with images that may not be perfect for them.

Ver artículo completo