Cómo disparar alimentos en el estilo Chiaroscuro

abril 29, 2020

How to Shoot Food in the Chiaroscuro Style

En los últimos años, el estilo oscuro y malhumorado de la fotografía de alimentos se ha convertido en una tendencia que todavía se está volviendo fuerte. Si bien la mayoría de la gente sabe lo que significa "fotografía oscura y malhumorada", hay otro término menos conocido para este enfoque: "Chiaroscuro”. 

Echemos un vistazo a lo que significa este término y usemos este concepto para aprender a filmar fotografías de alimentos oscuros.

¿Qué es? Chiaroscuro?

Chiaroscuro es una palabra italiana, un término tomado del mundo del arte. Chiaroscuro es una técnica que se originó en el dibujo durante el Renacimiento y ha continuado a lo largo de los siglos en otros medios de arte. Esta técnica enfatiza fuertes contrastes entre la sombra y la luz en una imagen, con la luz cayendo desigualmente o desde una dirección particular. Piense en las pinturas de Caravaggio, o los Maestros holandeses, Rembrandt y Vermeer.

En Chiaroscuro, el fotógrafo oculta partes de la imagen en la sombra y conduce suavemente el ojo del espectador a la parte más brillante del marco. En la fotografía de alimentos, aquí es donde colocas tu tema, aunque también puedes colocar algunas partes del tema en la sombra.

El chiaroscuro la técnica es tan cautivadora porque le da a los objetos bidimensionales un sentido del volumen. Una forma de lograrlo en la fotografía es mediante el uso de la iluminación Rembrandt.

Para lograr este estilo efectivamente en sus imágenes, debe asegurarse de tallar y moldear la luz que viene de una sola fuente de luz. Llena cartas, difusión y rebote todos juegan un papel central en tu configuración, al igual que tus opciones en telones de fondo y accesorios.

La iluminación debe ser lo suficientemente suave como para traer dimensionalidad al sujeto, y las transiciones entre las áreas de luz y sombra deben ser suaves y graduales.

Iluminación de la fotografía de alimentos de Chiaroscuro en la luz natural

Disparar imágenes en el estilo oscuro y temperamental es un desafío con luz natural. Es más fácil con la luz artificial porque es más fácil de controlar.

Al fotografiar en el chiaroscuro estilo, quieres solo una fuente de luz. Si estás disparando en una habitación con varias ventanas, debes bloquearlos a todos, excepto uno.

En la mayoría de los casos, no usará ninguna luz de relleno. Si tiene alguna hemorragia ligera en su conjunto, simplemente puede bloquearlo con una pieza de tarjeta negra, como un pedazo de núcleo de espuma, y un A-almeja adherido a un soporte ligero.

En general, la iluminación lateral le dará un contraste más fuerte entre la sombra y las áreas resaltadas en sus imágenes y creará un estado de ánimo dramático. Bloquee las áreas donde no quiere que una luz golpee su conjunto con reflectores negros o tarjetas en diferentes tamaños. Tómese el tiempo para experimentar y observar la luz en su conjunto y ver qué funciona en términos de posicionar sus tarjetas.

Al disparar con luz natural, experimente con alejar el conjunto de la ventana. Cuando te alejas más de una fuente de luz, reduces su poder y qué tan rápido se cae.

Además, intente poner su conjunto en relación con la ventana en lugar de colocarlo perpendicular a ella. Esta técnica de retroiluminación lateral agregará dimensión a su iluminación y sacará la textura de los alimentos.

Iluminación de la fotografía de alimentos de Chiaroscuro con Strobe

Al iluminar para chiaroscuro fotos de comida, no necesita tanta luz en su conjunto como lo hace para imágenes brillantes y aireadas. Sin embargo, tú necesitar para dar forma a esa luz.

Recomiendo disparar con una monoluz, equipado con un reflector de plato y una red de panal, en lugar de usar un softbox como su modificador porque le dará un mejor contraste. Si bien los buzones son geniales para la fotografía de alimentos en general, un problema es la fuerza de la luz que emiten.

Si colocas una caja blanda cerca de tu set, obtienes luz más suave pero sombras que pueden caer planas. Si lo mueves hacia atrás, esas sombras se definen más, pero los reflejos se vuelven más especulares y la luz se vuelve más difícil. Es un acto de equilibrio difícil.

Usando un reflector con una red de panal y colocándolo a unos seis pies / un metro de distancia de un gran scrim o difusor, imita la luz natural que entra desde una ventana. La cobertura de la luz en el difusor crece a medida que mueves la luz hacia atrás.

Esta configuración de iluminación le dará un efecto similar a la luz que rebota en una pared blanca y requiere mucho menos poder. Encontrará que funciona muy bien para la fotografía de alimentos oscuros y temperamentales. Obtendrás brillantes reflejos y sombras suaves.

Sin embargo, esto no significa que otros modificadores no funcionen bien. Lo importante es que moldees la luz según sea necesario con trozos de núcleo de espuma negra. También puede usar una tarjeta de relleno negra sobre su conjunto para bloquear la luz si encuentra que está recibiendo luz de cualquier luz que golpee el techo.

Una gran técnica de formación de luz es crear un túnel de luz que golpee su conjunto. Posicione su tarjetas negras de una manera que permite que la luz pase entre ellos y golpee su sujeto, como en la imagen de abajo. Esto creará un estado de ánimo oscuro y dramático en sus imágenes y dará la sensación de que la luz viene desde una ventana.

Exposure de configuración en Chiaroscuro

Lo más importante que recordar sobre disparar comida en el chiaroscuro estilo es que no debe cometer el error de infraexponer severamente su imagen en intentos de hacerlo "oscuro y malhumorado". O toma una toma regular e intenta que oscurezca en Photoshop.

En cualquiera de esos escenarios, terminarás con una imagen oscura y fangosa que falla en su intención. El punto de chiaroscuro la fotografía es explorar la relación entre la sombra y la luz. Una imagen subexpuesta es oscura en general, y tiene poco contraste entre las áreas de luz y sombra.

Chiaroscuro puede tener un tratamiento muy brillante de alimentos con sombras muy profundas, como se ve en las imágenes aquí, o la imagen puede ser de baja clave sin mucho contraste. En este caso, asegúrese de que no explote sus aspectos más destacados y las sombras no son demasiado negras sin detalles.

Cualquiera que sea el enfoque que tome, el enfoque debería estar en el tema principal, y la imagen debe estar expuesta para el concepto, el estado de ánimo y la historia.

Elegir las ideas y los fondos en la fotografía de alimentos oscuros

Es crucial que uses telón de fondo oscuro y accesorios en chiaroscuro fotografía de alimentos. Los accesorios blancos o de colores brillantes restarán la atención del espectador del sujeto. Los platos ligeros crean un contraste crudo y pueden ser difíciles de exponer correctamente. Los colores oscuros también absorben la luz y agregan sombras.

Elija platos oscuros y mates en un tono apagado y neutral. Las reflexiones sobre platos brillantes pueden ser difíciles de manejar. Los utensilios vintage y los accesorios con una pátina pueden agregar interés a una historia de alimentos y tampoco reflejarán tanta luz como lo hacen los nuevos artículos.

Ideal colores para telones de fondo son tonos gris oscuro, negros, espresso profundos y azul oscuro. Las tablas de pizarra hacen una capa de fondo impresionante, al igual que las sábanas de galletas viejas y moteadas y las baldosas de porcelana.

La madera también es un gran material, siempre que no sea demasiado naranja en tinte. Orange es exagerado por la cámara y tiende a competir con la comida, que generalmente es de color cálido. Los tonos fríos complementarán la mayoría de los temas de comida y darán una sensación fresca y crujiente.

Color ligero telón de fondo reflejará la luz, que dará como resultado sombras más suaves, que no es lo que quieres.

Usando un flujo de trabajo para fotografía de alimentos oscuros y moody

La clave para trabajar eficazmente cuando se fotografia la comida es tener todo preparado para disparar cuando la comida está lista para irse, y luego trabajar rápidamente antes de que la comida muera.

Puede usar esto como un flujo de trabajo general:

  1. Use un stand-in similar en color y tono a su plato principal mientras configura y prueba su iluminación. Puede tomar algún tiempo alcanzar el aspecto que desea, y la comida debe ser muy fresca en el momento de la captura. Dependiendo de su tema de comida, es posible que desee hacer más y luego simplemente cambiar el plato cuando esté listo para golpear el obturador.
  2. Coloque su sujeto en el área focal de su marco y luego agregue sus accesorios y elementos de soporte uno a la vez. Baja al nivel de la lente de la cámara y evalúa cómo cada elemento está trabajando con el sujeto. No sobreuse props. Cada accesorio debe tener un propósito y trabajar de manera coherente con la historia general de la comida.
  3. Asegúrese de que su luz esté llegando desde una dirección y que bloquee cualquier luz no deseada que esté sangrando en su conjunto. Prueba la iluminación lateral o la retroiluminación lateral para obtener más direccionalidad. Uso un difusor grande para evitar que la luz no deseada se derrame en tu conjunto. Si no está recibiendo la luz o la exposición que desea, juegue con la distancia de su luz de su conjunto, teniendo en cuenta la "ley cuadrada inversa".
  4. Elija la lente apropiada y f-stop para el disparo. F / 5.6 es un buen predeterminado para la fotografía de alimentos. Disparar alimentos en una apertura más amplia de lo que esto puede resultar en una profundidad de campo demasiado poco profunda, lo que significa que demasiado de su tema estará fuera de foco. En general, desea centrarse en la parte delantera de la comida o el plato.
  5. Uso un trípode para crear consistencia en su luz y composición de imagen a imagen. Marque el piso junto a sus piernas trípodes con cinta adhesiva para que sepa dónde estaba sentado el trípode en caso de que se golpee.
  6. Utilizar el post-procesamiento de una manera que moldee aún más la luz y saca las mejores cualidades del sujeto alimentario.

Retocar fotografías de alimentos oscuros y moody

Aunque debe esforzarse por que las cosas sean lo más correctas posible en la cámara, parte de la luz de configuración ocurre en el poste. Retocar es donde sacarás el máximo provecho de tus imágenes de chiaroscuro.

Un truco es desaturar ligeramente la imagen y luego trabajar en sacar los colores individualmente con ajustes locales. La clave es hacer que la comida, el héroe del disparo, sea la estrella del espectáculo y hacer que se vea lo mejor posible.

Si está usando Lightroom o Camera RAW, usar los deslizadores de luminancia para iluminar los colores individualmente, en lugar de usar los deslizadores de saturación, que exigen una mano muy sutil y pueden parecer payasos rápidamente.

Como no usará platos y accesorios blancos, puede acercarse al equilibrio blanco y tinte creativamente en lugar de esforzarse por obtener un color "correcto". La tonificación dividida, especialmente azul oscuro en las sombras, también puede agregar riqueza a una fotografía oscura y de mal humor. Una vez más, la sutileza es la clave, por lo que un máximo de saturación de +10 debería ser suficiente.

En general, un equilibrio de tonos cálidos y frescos le dará a su imagen una sensación tridimensional.

Finalmente, agregar un poco de una viñeta suave para profundizar las sombras y dibujar el ojo a la comida casi siempre funciona bien.

Conclusión

Si está acostumbrado a filmar imágenes sutiles, con bajo contraste o imágenes que son brillantes y aireadas, chiaroscuro la fotografía de alimentos puede parecer un poco desalentadora.

Sin embargo, si está disparando para clientes o quiere atraer algunos, debe demostrar versatilidad al tener una cartera que contenga una variedad de estilos de iluminación. La fotografía de alimentos oscuros y temperamentales mostrará su rango y será atractiva para una amplia variedad de clientes.

Mientras chiaroscuro la fotografía de alimentos es un poco desafiante, puede dar como resultado imágenes con una calidad impresionante y pintoresca que evoca la emoción y despierta los sentidos. ¿No es de eso de lo que se trata la fotografía de alimentos?

Este artículo fue escrito por nuestra buena amiga Darina Kopcok.
Darina es una fotógrafa comercial de alimentos, escritora y educadora con sede en Vancouver, Canadá. Puedes encontrarla en https://www.darinakopcok.com/

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