Cómo construir una cartera modelo

mayo 03, 2020

How to Build a Model Portfolio

Como fotógrafo de moda y retrato, una de las preguntas que más a menudo me hacen es cómo comenzar. Trabajar con modelos entrenados es el objetivo para muchos fotógrafos porque las imágenes creadas casi siempre elevan una cartera existente.

Pero, ¿y si el modelo es nuevo? Saber cómo disparar una cartera de modelos para un modelo aspirante también es un valioso conjunto de habilidades para agregar al arsenal.

Cómo construir una cartera modelo

Ya sea que seas nuevo en modelar fotografía o buscando mejorar tus habilidades, tenemos un increíble tutorial con Elizabeth Wiseman que se puede revisar antes del inicio de la sesión de portafolio modelo para obtener inspiración.

Elizabeth da una mirada integral al negocio de modelar y probar y profundiza en lo que las agencias están buscando en relación con posar e imágenes generales en un rodaje exitoso. Esta educación puede ayudar a servir como una guía para orquestar la lista de tomas de la cartera de modelos principiantes, así como elevar las tomas de prueba de modelos futuros.

La investigación y producción necesarias en conjunto con la dirección artística requerida para disparar las diversas apariencias mientras se construye el estado de ánimo durante una sesión de cartera modelo es una quemadura lenta. El objetivo es poner la angustia del modelo a gusto, desarrollar un nivel de confianza y también nivelar seriamente sus habilidades de modelado.

En una sesión de un día largo o dos sesiones de medio día, estamos creando una cartera que parece ser capturada en el transcurso de cinco o más fotoshoots diferentes. Además, refinar esta habilidad permite subir la apuesta y siempre empujar más en futuros brotes de prueba con modelos entrenados.

Planificar y ejecutar con éxito una fotoshoot de cartera modelo requiere mucha preparación y debida diligencia. A continuación se presentan algunos consejos sobre cómo implementar adecuadamente ese plan para sacar el máximo provecho de la sesión.

Investigación

El mundo del modelado es una industria abarcadora y multifacética que abarca cosas como editorial, comercial, fitness, pista de aterrizaje e impresión, por nombrar algunos. Para ser del mejor servicio al modelo, es un requisito previo para ser bien versado con las diversas facetas, así como con las ubicaciones específicas del mercado.

Por ejemplo, un fotógrafo no solo debería estudiar las imágenes principales de alta moda e imágenes editoriales que salen de la ciudad de Nueva York, París y Milán, sino que también debería seguir las tendencias en los mercados comerciales secundarios como Seattle, Denver, Miami y Atlanta.

Esto significa investigar muchas agencias de modelado específicas, estudiar sus modelos y sus carteras. Preste atención a la iluminación, así como a los ángulos y lentes utilizados para crear el efecto deseado, la cantidad de retoque y la elección de la clasificación de color.

Planificación

Este conocimiento facilita la identificación rápida de qué áreas y mercados debe encapsular la cartera del modelo aspirante, así como la dirección que debe tomarse para su cartera. Toda la sesión de fotos se centrará en presentar el modelo como un lienzo en blanco con varias miradas para mostrar su rango.

Crear una tabla de estado de ánimo con múltiples apariencias que representen estos géneros y reflejen ese mercado deseado. Tire de ejemplos de imagen para conjuntos específicos o "miradas", cabello y maquillaje, accesorios, ubicación y estado de ánimo general.

En los ejemplos de imagen para este artículo, se determinó que la altura y el tamaño del modelo eran los mejores aptos para la aptitud, el estilo de vida y el modelado comercial. Su objetivo era eludir el muy pequeño mercado local y comenzar su viaje con una agencia madre en un mercado secundario con el objetivo final de trabajar en Los Ángeles.

Estilo

Los estilistas son generalmente los miembros más difíciles del equipo creativo que se puede encontrar, especialmente en las etapas iniciales, por lo que estén preparados para actuar como uno. Sea intencional con las opciones de moda y planifique cada mirada desde la ropa hasta los accesorios y hasta el cabello y el maquillaje exactos.

Las apariencias seleccionadas deben modelarse según las modas que sean específicas para su mercado. Además, la mirada general de los pies a la cabeza en el entorno propuesto debería tener sentido.

Comunique con el modelo de antemano sobre las diferentes miradas de los pies a la cabeza que se fotografiarán durante todo el rodaje. Siempre que sea posible, opte por ropa nueva o artículos que están muy bien cuidados. No solo se verá mejor, sino que también ahorrará horas de edición en el extremo posterior.

Este es un área en la que cada modelo es único. A veces, el modelo ya puede tener un armario existente que satisfaga cada concepto del tiroteo planificado. En estos casos, asegúrese de que los artículos de ropa se lavan y presionan recientemente cuando sea necesario.

Con mayor frecuencia, el modelo optará por comprar cada artículo de ropa y accesorio recomendado para ellos, solo devolviendo lo que no se usará de nuevo. Si este es el caso, es imperativo respetar la ropa y solo devolverla en la condición en que se encontraron.

Por último, pero no menos importante, contrate un equipo creativo que esté a la altura del desafío y elevará la estética general, así como la experiencia del modelo.

Preproducción

Las expectativas de los brotes modernos de pruebas actuales ya son abundantes, por lo que naturalmente, las demandas de producir una cartera completa con imágenes de calidad mientras se construye un nuevo modelo en un día o menos solo agrega combustible a un barril que ya está en llamas.

El propósito de la preproducción es organizar y solucionar problemas para garantizar que el día vaya lo más perfectamente posible. Los medios planean cada detalle de cada aspecto desde el atuendo, el cabello y el maquillaje, accesorios, ubicación y iluminación necesaria.

La preproducción también significa entrenar al modelo de antemano para practicar sus expresiones, como "smizar", mantener los labios ligeramente separados y aprender los mejores ángulos para acentuar sus características frente a un espejo antes del rodaje.

Piensa en lo que es necesario para asegurarte de que todo salga bien.

  • Localización exploradora alrededor del estudio y planificar para cada mirada para trabajar de la manera más eficiente.
  • Debería haber cinta de Gaffer en el set para cubrir los fondos de los zapatos nuevos, abrazaderas para asegurar que la ropa se ajuste según lo previsto y toallas para colocar sobre la cara del modelo para que el maquillaje no termine en el cuello.
  • Asegúrese de que haya un estante de ropa con muchas perchas, un hierro y una tabla de planchar, así como un vapor.
  • Debería haber espacio adecuado para que el maquillador y el cabello trabajen con mucha luz.
  • Diseña cada mirada individual con sus accesorios en el orden en que serán filmados y coordinados con el equipo creativo.
  • Preparar y planificar para cada ubicación cambiante.
  • Por último, pero no menos importante, asegúrese de que haya muchos fluidos y bocadillos en el set. Si va a ser una sesión completa del día, asegúrese de que el almuerzo esté planeado.

Selección de engranajes

Una de las mejores formas de garantizar variedades en una gran producción como esta es seleccionar el mejor equipo para el trabajo. Es fácil cambiar el estado de ánimo general de un conjunto de imágenes simplemente cambiando una lente, el ángulo o la luz. Planear los detalles de esta manera ahorrará tiempo valioso que se puede usar mejor en otros lugares durante el rodaje.

Si va a haber múltiples configuraciones de iluminación, que esos conjuntos se organicen con las luces y los desencadenantes, paraguas aplicables y platos de belleza, así como cualquier tarjeta de rebote o banderas adicionales, organizadas con anticipación para que solo se necesiten ajustes menores al disparar.

Gear utilizado para esta sesión de fotos

Fotodisparos

He descubierto que es más fácil comenzar de forma simple y gradual a medida que se desarrolla el día. Comenzando con los conceptos básicos de disparar digitales en jeans y una camiseta sans maquillaje y cabello elegante sin la presión de tener que emotar inmediatamente alivia mucha angustia del modelo inicial, construyendo así confianza y relación. También le permite como fotógrafo comenzar a aprender sus ángulos.

Cada nueva apariencia debe ser una sucesión sutil, añadiendo a la composición existente e introduciendo nuevos desafíos al modelo, como agregar movimiento y expresiones que son fáciles de llevar a la vida. Recuerde que cada mirada y sensación general del conjunto capturado de imágenes deben sentirse únicos con los demás. Esto se hace fácilmente cambiando su ángulo y utilizando diferentes lentes.

Comience a enseñar sus ángulos, los fundamentos de posar y cómo encontrar la luz. Proporcione comentarios constructivos mostrando los ejemplos modelo de lo que hace y no funciona durante el rodaje con una explicación de por qué.

Una vez que la memoria del movimiento comienza a resonar, pinta una imagen de un personaje en una historia que pueden actuar y aprender a emocionar adecuadamente, finalmente poniéndolo todo junto para crear el estado de ánimo deseado en general. Ponga énfasis en que deberían exagerar sus expresiones tan a menudo que no se traduce a la imagen tanto como creen que lo hace y mostrarles por qué.

Proporcionar al modelo comentarios en tiempo real de lo que funciona aumenta su confianza y acelera su crecimiento. Como suele ser el caso, esta mejora incremental generalmente se produce en la segunda mitad del rodaje y es bastante agradable verlos tratar de mejorar una imagen ya buena en ese momento. Por eso salvamos lo mejor y más exigente para el final.

Selección de imagen y edición

Uno de los aspectos más desafiantes de la toma de cartera modelo será el sacrificio de las fotos y la postproducción. En un brote que es este arduo, está obligado a haber una gran selección de imágenes de alta calidad que funcionan y se pueden retocar. Si elige subcontratar o no a una empresa que retoca o edita internamente es una opción personal.

La edición final debe cumplir con los estándares de la industria al tiempo que pretende tener longevidad en el libro de un modelo. Un enfoque simple y con las manos ligeras siempre es una buena idea.

Al hacer selecciones finales para las imágenes que se enviarán a las agencias, recuerde que la cartera final debe ser un anuncio para el modelo. Las imágenes que hacen que el corte de la cartera debe incluir digitales que muestren el modelo crudo como un lienzo en blanco, así como aquellos que resaltan el rango del modelo mientras demuestran su versatilidad.

En pocas palabras, la cartera terminada debe caber entre las carteras de modelos existentes en su sitio web; el único que falta en su lista actual debería ser el aspecto único del modelo.

Pensamientos finales

Las tomas de cartera modelo son una de las áreas más desafiantes de fotografía para ejecutar. Hay mucho valor en poder desarrollar modelos apropiados para sus mercados y ayudar a colocarlos.

Dominar la habilidad para producir calidad sin importar lo que no solo aumente la confianza como fotógrafo, también mejorará todas las pruebas de modelo posteriores en el futuro y construirá relaciones duraderas con las diversas agencias de modelado. Sin mencionar que la dirección de producción y arte aprendida también puede cruzarse a otras áreas rentables de retratos como la marca y el tocador.

A continuación está la cartera final.

Brittany es un fotógrafo de moda y retratos que trabaja en Nueva York, Montana y Los Ángeles. Se especializa en el desarrollo y colocación de modelos.

Si eres nuevo en la Moda, también puedes encontrar este artículo útil desde Pixpa.

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