Cómo aplicar la teoría compositiva a la fotografía de alimentos

julio 16, 2020

How to Apply Compositional Theory to Food Photography

La fuerte composición es crucial para la buena fotografía de alimentos. Además de la iluminación y el estilo, la composición es un factor clave en las atractivas fotos de comida.

Las llamadas "reglas" de composición son más bien principios rectores. Lo que funciona para una imagen no necesariamente funciona para otra. Sin embargo, entender los principios compositivos y cómo implementarlos puede mejorar exponencialmente su fotografía de alimentos.

Siga leyendo para ver algunos de nuestros mejores consejos de composición de fotografía de alimentos.

Peso visual y cómo leer una imagen

Antes de que puedas empezar a tomar mejores fotos de comida, necesitas entender cómo nuestros ojos se mueven a través de una imagen.

En el mundo occidental, leemos texto de izquierda a derecha. Por lo tanto, el ojo del espectador viaja a través de una imagen de la misma manera.

El ojo se mueve hacia el punto más significativo de interés y trabaja a su alrededor de la escena. Los elementos con mayor peso visual tienden a dibujar más el ojo.

El peso visual es una parte importante de la relación entre las proporciones de los diversos elementos de la escena. Algo con alto o "pesado" peso visual atraerá mucha atención a sí mismo, mientras que al mismo tiempo detrae la atención del resto de la imagen.

En la fotografía de alimentos, nuestro tema suele tener el peso más visual, mientras que los accesorios y otros elementos de la escena compiten por nuestra atención.

En la imagen de abajo, la sartén de setas lleva el peso más visual.

Debido a que experimentamos la gravedad, tendemos a mirar una foto con la suposición subconsciente de que diferentes elementos podrían caer al suelo. Esto significa que nuestro sentido del equilibrio afecta nuestra reacción a las imágenes visuales. Buscamos el equilibrio y buscamos el equilibrio en todo lo que vemos.

En resumen cuando colocamos un elemento lejos del centro del marco (el centro de gravedad), es más probable que busquemos otros elementos para equilibrarlo. Aquí es donde entran nuestros accesorios.

Comprender el concepto de peso visual le ayudará a organizar mejor su tema y cualquier elemento de apoyo dentro de su imagen.

Utilice espacio negativo para proporcionar equilibrio y espacio para respirar

El espacio positivo es el área ocupada por su sujeto alimentario y elementos de apoyo, como sus accesorios. El espacio negativo es el área que queda vacía.

El espacio negativo hace mucho para una foto de comida.

Es un área donde los ojos pueden descansar momentáneamente, proporciona equilibrio, un poco de espacio para respirar y énfasis en el tema.

Cuando hay demasiado en una imagen, o muy poco espacio negativo, el espectador no está seguro de dónde mirar.

En este caso, la falta de espacio negativo puede dar una sensación de claustrofobia.

El espacio negativo también puede retratar el movimiento y dar contexto a las imágenes de alimentos. Puede dar un sentido de la narrativa que capta el ojo del espectador y llama la atención a los detalles en la comida.

Tenga en cuenta que en la fotografía de alimentos, disparar con un montón de espacio negativo para los propósitos de la colocación de texto es muy común. Ejemplos de esto son diseños de revistas, empaquetado de productos o muchos tipos de trabajo publicitario.

Comience con el héroe

Una foto de comida siempre tiene un "héroe".

Esta es la jerga utilizada por los fotógrafos de alimentos para describir el tema principal - o tema focal.

No importa cuán minimalista o involucrada sea su composición, una foto de comida debe tener un elemento como tema focal. Usted puede tener múltiplos del mismo artículo, por ejemplo, tres vasos de mousse de chocolate como en la imagen de abajo, pero uno de ellos debería ser el principal punto de interés.

Ese sujeto focal dicta la colocación de los otros elementos en el marco. 

 Un buen enfoque -especialmente para principiantes- es elegir un tema focal y un par de elementos de apoyo como los apoyos al componer el disparo.

Preste atención al tamaño y la escala de estos artículos en relación entre sí. Los accesorios que son pequeños para el ojo pueden verse enormes a la cámara y tomar el control de la imagen, empequeñeciendo el sujeto focal.

Si usted está usando algunos accesorios, asegúrese de que tienen diferentes tamaños, por lo que contrarrestar entre sí.

Utilice el poder de la línea en sus fotos de comida

El concepto de Línea es el principio compositivo más básico. Cada imagen hace uso de la línea en algún nivel.

Las líneas conducen el ojo a través de una fotografía y nos guían alrededor de la imagen a través de puntos focales clave y elementos que unen una historia visual y le dan sentido.

Crean movimiento, movimiento y ritmo y proporcionan a una imagen un sentido general de equilibrio y armonía.

Las líneas tienen un impacto en cómo el ojo del espectador viajará a través de la composición.

La dirección que una línea lleva al espectador a través de la imagen tiene su propia connotación subconsciente.

Las líneas horizontales pueden indicar calma y estabilidad dentro de una imagen, mientras que las líneas verticales sugieren potencia y fuerza.

Las líneas diagonales son pensadas como las más dinámicas, y son un elemento clave en la buena composición de la fotografía de alimentos.

Las líneas agregan impacto a una imagen creando interés visual y patrones. Las líneas pueden ocurrir orgánicamente en el sujeto y los apoyos, pero la mayoría serán creados por la colocación.

Considere la rejilla de Phi sobre la regla de tercios

Cuando empieces a aprender sobre la composición de la fotografía, encontrarás la principio de la Regla de los Tercios. Esta es básicamente una rejilla imaginaria que divide el marco en nueve secciones iguales. Los elementos importantes de la escena caen a lo largo de las líneas de la rejilla, o en los puntos donde se cruzan.

La Regla de Tercios es una herramienta valiosa para dividir tu marco de una manera agradable y ayudarte a averiguar cómo colocar los elementos principales en tus fotos de comida. Sin embargo, este principio a veces puede ser un poco limitante en la fotografía de alimentos. A veces un enfoque más potente es implementar la Phi-Grid.

Estas rejillas parecen casi iguales, pero las líneas centrales de la Phi-Grid están más juntas.

La Phi-Grid es una expresión de la Proporción Áurea, que es 1: 1,168. Esto a veces se conoce como la Término medio o Proporción divina

Es un concepto matemático que se puede utilizar para crear una composición equilibrada y agradable.

Los artistas han estado aplicando a Golden Ratio a su trabajo durante siglos.

Se dice que esta proporción aparece en todas partes de la naturaleza, que es quizás por lo que tendemos a gravitar hacia ella, y por lo que el cerebro procesa visualmente incorporando la Proporción Dorada más rápidamente.

En las imágenes de donuts abajo, recorté la de la izquierda usando la rejilla de Regla de Tercios en Lightroom.

Recorté la imagen a la derecha usando Phi-Grid.

La diferencia es pequeña, pero la imagen de la derecha permite un mejor movimiento y flujo.

En la imagen donde usé la Regla de Tercios, tuve que cortar ambos lados del marco. Como resultado, hizo que la imagen se sintiera claustrofóbica.

No hay nada malo en usar la Regla de Tercios cuando sea apropiado, pero tener ambas rejillas a tu disposición al fotografiar tu comida te permitirá una mayor flexibilidad creativa.

Crear un punto focal para llamar la atención sobre el héroe

Cada imagen debe tener un punto focal.

El punto focal se refiere al área específica en el marco o dentro del sujeto que dibuja el ojo del espectador. En el caso de la aplicación de la rejilla Phi o regla de tercios, esto sería donde las líneas de las rejillas se intersecan.

Hay muchas maneras de crear un punto focal en su foto de comida.

Eche un vistazo a su tema y elija la característica más interesante para resaltar y asegúrese de que cae en una parte clave de su marco, por ejemplo, donde sus líneas se cruzan. Este podría ser el rizo de chocolate más grande en la parte superior de su pastel o la guarnición en su pasta.

Puede crear un punto focal con luz, color, aislamiento o contraste. Además, puede tener más de un punto focal en su imagen, pero uno debe ser más dominante.

En la imagen de abajo, creé un punto focal en una composición minimalista simplemente colocando una castaña un poco diferente que otras. Esto también crea una ruptura en el patrón que ayuda a dibujar el ojo también.

Implementar el uso de triángulos

El Triángulo Dorado es otra expresión de la Proporción Dorada.

Componer tus elementos con el uso de triángulos hará inmediatamente que tus fotos de comida sean más dinámicas.

Los triángulos implícitos hacen que el ojo se mueva de un punto a otro en un bucle continuo y mantienen la atención del espectador dentro del marco.

El triángulo es una de las simetrías más utilizadas en la fotografía de alimentos.

Los triángulos agregan impacto a sus imágenes de alimentos con una sensación de flujo y movimiento.

El triángulo dorado consiste en una línea diagonal imaginaria a través del marco, con dos líneas de las esquinas que se encuentran a lo largo de la línea larga en ángulos rectos, como se muestra a continuación.

Sus puntos de interés deben ser donde las líneas se reúnen. Colocar su sujeto principal en una de las intersecciones atrae el ojo hacia el punto focal.

Otra manera de usar este concepto es implicar triángulos dentro de su composición.

En la imagen de abajo, colocé los pasteles de maíz y me sumergí en triángulos. Da esa sensación de movimiento y patrón. Debido a que los triángulos tienen tres puntos, esto crea automáticamente un número impar. Los números impares proporcionan una sensación de armonía y equilibrio.

Cuando se repiten elementos en un marco y ellos en triángulos, el ojo los seguirá naturalmente. La placa está en el centro del marco. Pero la imagen todavía lleva tensión debido a los triángulos.

Guía la mirada del espectador con la espiral Fibonacci

La Espiral de Fibonacci es otra expresión de la Proporción Dorada, quizás menos utilizada que la Phi-Grid o Triángulo Dorado cuando se trata de fotografía de alimentos.

El patrón numérico de la proporción áurea se utiliza para dibujar una serie de cuadrados, como se muestra a continuación. Si dibuja un arco de una esquina a la esquina opuesta en cada cuadrado, obtendrá la espiral de Fibonacci.

Al colocar a tus sujetos a lo largo de una línea curva en lugar de una línea recta, creas flujo y movimiento, guiando suavemente el ojo del espectador alrededor de la imagen.

Esta técnica de composición funciona especialmente bien para las tomas superiores. También crea equilibrio cuando hay varios elementos en el marco.

Para la imagen del guiso de lentejas, la colocación curva del cilantro lleva el ojo al tazón. Luego se mueve a la parte superior y, finalmente, al punto focal, que es la pieza de zanahoria.

Puede voltear o girar la espiral al organizar la composición. La dirección del flujo no es crucial.

Lo importante es que tu punto focal caiga en la parte más pequeña de la espiral. También debe colocar otros elementos esenciales a lo largo de la curva.

Utilizar la regla de probabilidades para crear equilibrio

Al fotografiar un grupo de objetos, utilice un número impar de elementos de la imagen.

Los números impares crean una sensación de equilibrio y armonía. Un número par de objetos puede dividir la atención y competir entre sí.

En la fotografía de alimentos, el objetivo es tener tres o cinco accesorios. Puede tener más de cinco artículos, pero el mejor enfoque es separarlos en grupos más pequeños para que sean más fáciles de reconocer y entender. El cerebro es mucho más lento al registrar más de cinco o seis elementos a la vez.

Utilizar las guías de composición mientras se enlaza

Si desea crear imágenes profesionales, entonces necesita disparar con Tethered Capture en su procesador RAW de elección. Para la mayoría de los fotógrafos de comida profesionales, esto sería Capture One Pro, porque puedes usarlo simultáneamente con Live View. Lightroom no ofrece esta opción, pero aún puedes usar Tethered Capture.

Conexión de la cámara al ordenador le permitirá ver una versión más grande y precisa de su foto de lo que puede ver en la pantalla LCD de su cámara. Esto es crucial cuando trabaja con clientes o en trabajos en los que tiene que asegurarse de que sus sujetos caigan en una determinada área del marco, como el embalaje del producto.

Todo lo que necesitas para que haya captura es el cable USB apropiado para sus dispositivos. Tether Tools vende una variedad de cables y tiene la reputación de ser el estándar de la industria. Asegúrese de obtener también un Jerkstopper, que protegerá el puerto de la cámara ayudando a evitar que el cable se caiga o se desconecte.

Disparos atados le permitirá mejorar inmediatamente su composición. Utilice esta técnica con las cuadrículas compositivas de su software de elección. En Lightroom, estos se pueden encontrar en la herramienta Recortar. Pulse "O" para recorrer las opciones.

Esto eliminará las conjeturas de dónde colocar sus sujetos y punto focal mientras configura su composición.

Una vez que tome la imagen, compruebe cómo se ve con la guía de recorte de su elección y luego realice los ajustes necesarios.

Conclusión

Mejorar la fotografía de alimentos requiere pensar deliberadamente sobre su composición antes de recoger la cámara. Esto puede significar hacer un boceto en bruto de antemano, o algún otro método de pre-visualización de su toma.

Piense en qué técnicas descritas aquí serán adecuadas para su foto de comida en términos de la historia visual que desea contar. Recuerde que una variedad de patrones y simetrías pueden ocurrir en un marco dado.

En última instancia, la implementación cuidadosa de técnicas de composición le ayudará a crear una fotografía alimentaria equilibrada y dinámica.


Darina es una fotógrafa, escritora y educadora de alimentos comerciales con sede en Vancouver, Canadá.
Puedes encontrarla en https://www.darinakopcok.com/

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