Gestión de color para fotógrafos que están aterrados de ella

junio 08, 2020

Color Management for Photographers Who Are Terrified of It

¿Qué es "Gestión del color" y por qué infunde miedo en los corazones de los fotógrafos? Sólo google y encontrará verdaderamente aterrador Ph.D. disertaciones de nivel sobre el tema. No se debe esperar que todos los fotógrafos se deleiten con este nivel de detalle técnico. Pero la gestión del color es importante, así que vamos a abordarlo en su nivel más básico en un lenguaje que es un poco menos intimidante.

Mi objetivo es presentarte el tema de una manera fácil de entender. Con el espíritu de hacer todo esto más amigable, actualmente estoy trabajando en Inicio, que está lleno de información sobre la impresión de inyección de tinta para fotógrafos.

Qué es la gestión del color

Piénselo de esta manera: eres un pintor que crea la obra maestra más espectacular de toda tu vida. A mitad de tu pintura, te quedas sin pintura. ¿Y si no pudieras obtener exactamente el mismo color de pintura? La gestión del color sería la capacidad de obtener exactamente los mismos colores de pintura, tonos y tonos que desee cada vez.

La gestión del color es en realidad bastante hermosa. Un aspecto conveniente del formato digital es que es definitivo. Es ciencia. Digital es ceros y unos, y cada variación de color, tono y sombra tiene un valor numérico exacto. Es absoluto.

Por el contrario, el cuerpo humano tiene muchas variaciones. Como individuos, nuestros ojos no ven el color de la misma manera. El hecho de que algunas personas tengan diferentes grados de daltonismo es una prueba de ello. A diferencia de la fotografía cinematográfica o la pintura o el dibujo, no podemos confiar en nuestros ojos para mantener la consistencia en el color de nuestras imágenes.

La gestión del color aporta consistencia y control para que podamos tomar decisiones artísticas de manera más efectiva basadas en lo que es agradable a nuestros ojos, hace que nuestro corazón cante y crea arte que sea significativo para nuestra alma.

Flujo

Comencemos con el flujo de trabajo para fotógrafos digitales. Por mucho que el archivo digital en sí tiene valores definitivos para cada color, los dispositivos que utilizamos no muestran de forma innata esos colores con precisión. Sé que es un dolor, pero es así. La buena noticia es que nuestros dispositivos solo necesitan un pequeño ajuste para controlar su producción y podemos hacerlo.

Necesitamos controlar el color en todo nuestro flujo de trabajo: cámara, computadora, monitor, impresora. Yo mismo imprimo todas mis fotografías en mi Canon imagePROGRAF PRO-4100 y Canon imagePROGRAF Pro-1000 así que mi flujo de trabajo está orientado a obtener los mejores resultados de la impresión.

Archivos digitales

Las cámaras digitales profesionales y Prosumer le dan la opción de capturar sus imágenes como archivos RAW o JPEG. Hay diferentes escuelas de pensamiento sobre esta decisión. Si solo está mostrando sus imágenes en la pantalla de una computadora o en Internet, entonces un JPEG puede estar bien.

Mi enfoque está en sacar el máximo provecho de mi archivo para que pueda crear una impresión magnífica. Quiero el tamaño de archivo más grande con la mayor cantidad de información, así que fotografío en RAW. Eso permite la opción de elegir nuestro espacio de color y profundidad de bits al exportar fuera de software de procesamiento RAW como Adobe Lightroom.

Gama de colores y espacio de color

Tomemos un tema complejo y realmente simplifiquemos usando una analogía. Gama de colores es como un cubo de pintura de arco iris. Una pequeña gama de colores sería un pequeño cubo con un arco iris básico; colores simples, no muchos colores extremos. Una gran gama de colores es un cubo grande con un arco iris detallado; muchos colores con mucha variedad en colores extremos.

Espacio de color describe el área en la que trabajamos. Por ejemplo, tomemos nuestro gran cubo de pintura de arco iris y 3 tamaños diferentes de bolsas Ziploc. Tenemos una pequeña bolsa de aperitivos, una bolsa de sándwich de tamaño mediano y una bolsa de galón de gran tamaño. Imagínese poner su bolsa Ziploc en el cubo de pintura del arco iris y sacar una bolsa llena.

sRGB

La bolsa Ziploc tamaño snack es la sRGB espacio de color. Es un poco más pequeño que los otros, por lo que hay menos de nuestros colores del arco iris. Este espacio de color se utiliza para publicar fotos en Internet o tener sus imágenes impresas por un gran laboratorio comercial. No demasiado en mal estado, pero no aprovechar al máximo nuestro arco iris. La impresión del chorro de tinta permite una gama más grande de nuestro arco iris.

Adobe RGB (1998)

Adobe RGB (1998) El espacio de color es la bolsa Ziploc sandwich. Tiene más colores de nuestro arco iris. Si tiene una “amplia gama” o “Adobe RGB (1998)"monitor de estos colores adicionales serían visibles. Las impresoras de inyección de tinta y los papeles pueden utilizar esos colores adicionales en la bolsa de sándwich para hacer una impresión realmente hermosa.

ProPhoto RGB

La bolsa de galón es la ProPhoto RGB espacio de color. Es bastante grande y tiene mucho más color, pero no podemos ver esos colores adicionales en ningún monitor y no podemos imprimirlos con nuestras mejores impresoras en nuestros mejores papeles.

Puede elegir ese espacio de color si lo desea, pero imagine que cada uno de sus archivos es esa bolsa Ziploc de galón más grande. Eso es un montón de peso y tamaño extra para llevar a todas partes que usted no va a ser capaz de utilizar en el corto plazo.

Ese aumento del tamaño del archivo llenará sus discos duros rápidamente. Ahora digamos que tienes una foto con colores súper locos y muchos tonos. Ok, sigue adelante y mantén esa bolsa Ziploc más grande de color ProPhoto RGB, pero hazlo porque quieres, no porque no sepas por qué la estás guardando.

Mi misión es conseguir que más fotógrafos impriman su propio trabajo, así que recomiendo encarecidamente el Adobe RGB (1998) espacio de color. Es nuestra mejor opción para un hermoso color que podemos imprimir y disfrutar en papel como fotografía.

Monitor

¿Alguna vez has estado en una tienda que vende televisores? Observe cómo todos se ven un poco (o, a veces, mucho) diferentes entre sí? Puede ver diferencias en el brillo, el contraste y el molde de color. Cada uno puede verse bien por sí mismo, pero con la fotografía digital, necesitamos más control que eso.

Necesitamos un monitor que satisfaga específicamente las necesidades de los fotógrafos digitales. Nuestras necesidades son diferentes de las personas que trabajan en hojas de cálculo, jugando videojuegos o viendo películas. Necesitamos un monitor que proyecte el espacio de color en el que estamos trabajando. Recuerde, como fotógrafos digitales estamos en el Adobe RGB (1998) espacio de color.

Hay una serie de opciones en monitores para fotógrafos. Investigué mucho y estoy bastante contento con mi decisión. Mi fabricante de monitores favorito es BenQ. Hacen una gama de excelentes monitores Adobe RGB de amplia gama, bien diseñados y construidos específicamente para los fotógrafos.

Tengo el BenQ 27 pulgadas SW2700PT y el BenQ SW270C con conectividad USB-C para ordenadores más nuevos. Los monitores BenQ son un gran valor, lo cual fue importante para mí, ya que los monitores de amplia gama a menudo son muy caros. Como beneficio adicional, los monitores BenQ para fotógrafos vienen con características importantes y convenientes, como una capucha de monitor y una puerta de dispositivo de calibración.

Calibración del monitor

Un monitor de computadora es un equipo sofisticado. Entonces, ¿por qué necesita ser calibrado? Nuestros globos oculares son piezas sofisticadas de equipo, pero no todos los globos oculares funcionan exactamente igual. Confiar en sus ojos para la calibración del monitor simplemente no conduce a un monitor correctamente calibrado.

Algunas personas, como yo, tienen que usar gafas, bifocales, de hecho, y necesito gafas separadas para trabajar en mi computadora. Mis ojos no están calibrados por sí solos, pero con mis gafas, están calibrados según el estándar médico de visión 20/20.

Nuestros monitores son piezas sofisticadas de la tecnología, pero necesitan ser calibrados para que haya coherencia entre la información de color en su archivo y lo que se ve en su monitor. 


Usted tiene una serie de opciones cuando se trata de elegir un dispositivo para calibrar su monitor. Calibrar un monitor se trata de ganar. Recibir un premio de participación no es lo suficientemente bueno. Los dispositivos de calibración de nivel de entrada son premios de participación.

El dispositivo de calibración y la combinación de software más precisos son los X-Rite i1Display Pro. Puede utilizar este dispositivo en más de un monitor, por lo que es una pieza de equipo que puede seguir utilizando a medida que su negocio crece y cambia. Mi sitio web Inicio le dirigirá a un manual paso a paso sobre cómo usar el X-Rite i1Display Pro dispositivo a todo su potencial. Le permitirá calibrar y verificar la precisión dentro de un margen menor para detectar fallas.

Configuración de Adobe Lightroom y Photoshop

Lo siguiente que queremos hacer es conseguir nuestro archivo digital en Photoshop. De forma predeterminada, Lightroom está configurado para exportar archivos como ProPhoto. A los efectos de crear una impresión, quiero que todas mis imágenes sean Adobe RGB (1998). Para automatizar este proceso, necesitamos cambiar la configuración de Lightroom.

En Lightroom vaya a la barra de menús, Edición > Preferencias > Edición externa. Edite en Adobe Photoshop 2020 (o cualquier versión que tenga).

  • Formato de archivo: Tiff
  • Espacio de color Adobe RGB (1998)
  • Profundidad de bits: 16 bits/componentes
  • Resolución: 300 (para impresoras Canon)
  • Compresión: Ninguna

No olvides presionar OK para guardar tus preferencias. Ahora, cada vez que exporte un archivo RAW desde Lightroom, estará en el formato Tiff Adobe RGB de 16 bits.

Convertir a Perfil

Si está utilizando un laboratorio comercial para imprimir, le pedirán un archivo sRGB. Si usted tiene un Adobe RGB (1998) archivo, tendrá que convertir el espacio de color de su archivo en Photoshop.

  1. En la barra de menús vaya a Edición > Convertir a perfil*
  2. En el cuadro de diálogo Convertir a perfil, verá que su perfil de espacio de origen es Adobe RGB (1998).
  3. Establezca su perfil de espacio de destino en sRGB IEC61966-2.1.
  4. Su motor de opciones de conversión es Adobe (ACE) y Intent vamos a establecer en Perceptual.
  5. Marque la casilla Usar Compensación de Punto Negro.
  6. Haga clic en Aceptar.

* No utilice Asignar perfil. Con Convertir, en realidad está cambiando el espacio de color. Con Assign simplemente lo estás llamando un nombre diferente. Definitivamente no es lo mismo.

Ahora tiene una imagen que se verá bien para compartir en la web o ser impresa por un laboratorio utilizando este espacio de color sRGB más pequeño.

Perfiles de papel ICC

Nuestro último bit de gestión del color tiene que ver con la impresión. Imprimir sus propias fotografías es, con mucho, la mejor manera de convertirse en un mejor fotógrafo. Le permite controlar su salida final, ahorrar dinero y diferenciarse de otros fotógrafos. Para hacer la mejor impresión posible, necesitaremos discutir los perfiles de papel ICC.

Un perfil ICC es un archivo que pasa a su computadora. Utiliza su combinación de papel e impresora para crear los mejores resultados posibles.

Su computadora necesita conocer las necesidades exactas del papel en el que está imprimiendo para que su impresora pueda replicar el rango de color y tono de su imagen para obtener la mejor impresión posible. Su elección de papel determina cuál de las dos tintas negras diferentes, negro mate y negro fotográfico utilizará su impresora.

Existe una gran diferencia entre los papeles en la cantidad de tinta que puede manejar, así como la gama de colores, o simplemente la amplia gama de colores que puede tomar un papel específico. Los papeles mate no pueden manejar casi la misma carga de tinta y gama de colores que un papel de brillo.

Un perfil de papel ICC es un archivo de computadora que se encarga de eso. Los fabricantes de papel ofrecen perfiles genéricos ICC en sus sitios web. Mi marca de papel de elección es Canson Infinito. Si desea ver un ejemplo, su sitio tiene instrucciones claras sobre cómo elegir el perfil correcto y cargarlo en su computadora.

Mientras que las compañías de papel ofrecen perfiles genéricos gratuitos, no son un partido para su impresora exacta.

Las impresoras son diferentes entre sí al igual que los monitores son diferentes entre sí. Varían en color y densidad. Nuestras impresoras de inyección de tinta de alta calidad no solo arrojan tinta sobre papel. Hay una gran cantidad de ciencia que va en la tecnología de la impresora.

Perfil ICC personalizado

La mejor manera de utilizar esa tecnología para obtener la mejor combinación de color y rango tonal es tener un perfil ICC personalizado hecho para que coincida con su papel con su impresora exacta. La mejor analogía que he escuchado es que un perfil de papel ICC personalizado es como un par de gafas recetadas para su impresora, mientras que un perfil genérico es como +1 lectores de la farmacia.

Este es el paso más descuidado para obtener una impresión perfecta. Los perfiles genéricos son un punto de partida, pero no dan como resultado la mejor impresión posible.

Si bien puede calibrar su monitor para una inversión mínima en equipos, hacer un perfil de papel ICC personalizado es un proceso completamente diferente. El X-Rite i1Photo Pro 3 Plus Kit utilizado para hacer perfiles de papel ICC personalizados en el hogar es de más de dos mil dólares.

Afortunadamente, Inicio ofrece perfiles ICC personalizados desde un dispositivo comercial profesional. Nuestros perfiles son sólo $99 cada uno y bien vale la pena la inversión para impresiones perfectas garantizadas. Personalmente, he encontrado que un último paso para ser el factor fundamental que resulta en el siguiente nivel de color y gama tonal premiado resultados que tan desesperadamente quería.

Por supuesto, la gestión del color es un tema complejo en el que puede sumergirse profundamente. Tengo, y honestamente, que me trajo una mejor comprensión y apreciación de la fotografía digital, post-procesamiento, y lo más importante de la impresión. Con suerte, este artículo te ayudó a superar algo de tu miedo y te trajo una idea básica de qué se trata esta gestión del color.

Como mencioné, actualmente estoy trabajando en un sitio web, Inicio, que albergará todo lo que usted necesita saber sobre la impresión de chorro de tinta. Siga el enlace, regístrese y le informaremos cuando esté listo. El sitio web cubre todo, desde los detalles técnicos de la integración de sistemas operativos individuales con controladores de impresión específicos hasta el arte de elegir el papel de arte adecuado para su trabajo.

Es hora de que cambiemos la discusión sobre la impresión de inyección de tinta y la hicimos completamente accesible y divertida para todos.

Este artículo fue escrito por nuestra buena amiga Cheryl Walsh.

Cheryl es una fotógrafa de retratos de bellas artes bajo el agua y una experta en impresión de bellas artes de inyección de tinta y educadora con sede en el Condado de Orange, CA. Sitio: CherylWalsh.arte 

90 días de contenido

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